قائمة موثوقة بأفضل الكتب العالمية عن التصميم الجرافيكي 2023

قائمة موثوقة بأفضل الكتب العالمية عن التصميم الجرافيكي

اعتدنا أن نعتقد أن التصميم كان مسألة تقنية بحتة حيث كنت تحتاج فقط إلى معرفة عملية مكتسبة من خلال الممارسة والتدريب أو الحدس والموهبة. ليس هذا هو الحال، فالتصميم لا يختلف كثيرًا عن أي علم آخر، فهو له أساساته ودخوله وخروجه.

كما تعلم، فإن أفضل علم هو الذي يجمع بين النظرية والممارسة، لذلك هناك مئات الآلاف من الكتب حول التصميم الجرافيكي التي تتعامل مع التصميم – كعلم وفن منفصل – بكل طريقة، تتناول حقًا ما يعنيه، إنها معلومات و الغرض منها وأفضل طريقة لاستخدامها.

سواء كنت مبتدئًا أو متوسطًا أو حتى خبيرًا في التصميم الجرافيكي، أو حتى مهتمًا ولكنك لا تزال مترددًا في الدخول، فهناك دائمًا مساحة إضافية لتعلم شيء ما – ورؤية أشياء جديدة، من نظرية الألوان إلى تصميم الشعار، الخط التاريخ أو غير ذلك.

في هذه القائمة نقدم لك مجموعة مختارة من أفضل وأهم كتب التصميم الجرافيكي التي توفر المعرفة والخبرة لسنوات عديدة من البحث والممارسة والخبرة من أكبر عمالقة التصميم في العالم، بالإضافة إلى ثروة من الموارد للإلهام، حتى تحديث المعلومات لتتذكرها وتتخيلها معًا. نأمل أن تجد تحفتك الفنية في صفحتها حتى لو كانت مفترق طرق صغير مستقبل!

محتويات المقالة عرض

أهم كتب التصميم الجرافيكي

أولاً، كتب عن تصميم الشعارات الإعلان والهوية المرئية

1) كتاب Designing Brand Identity

هذا الكتاب الذي كتبته ألينا ويلر في عام 2017، هو أحد أكثر الأدلة مبيعًا في العلامات التجارية المرئية وتصميم الهوية.

يعد هذا الكتاب من أحدث المصادر والمراجع لتصميم الهوية المرئية للعلامة التجارية حيث تم تحديثه للمرة الخامسة، بما في ذلك تغطية شاملة جديدة لتأثير منصات التواصل الاجتماعي ووحدة الأدوات الرقمية الحديثة في تحسين صورة العلامة التجارية وتعزيزها. الهوية المرئية.

يتكون هذا الكتاب من ثلاثة أجزاء رئيسية:

أساسيات العلامات التجارية.
أساسيات تطوير العلامة التجارية وعملية التصميم.
دراسات حالات.

في كل قسم، يزود المؤلفون المصممين والشركات الناشئة بدليل شامل وموجز لتطوير وتنفيذ هوية العلامة التجارية الكاملة في خمس خطوات.

2) كتاب العلامة التجارية: خمس خطوات ونصف

هذا الكتاب الذي كتبه مايكل جونسون في عام 2016، هو دليل شامل لتصميم هويات بصرية رائعة للعلامات التجارية.

في هذا الكتاب، يوضح المصمم الرائد مايكل جونسون تفاصيل عملية العلامة التجارية، مقسمة إلى خمس خطوات رئيسية:

البحث والاستقصاء.
الاستراتيجية والسرد.
التصميم.
التطبيق
التفاعل والمشاركة.

كما يقول العنوان، يتضمن تقرير مايكل أيضًا نصف الخطوة الأخيرة، وهو التعامل مع العلاقة السريعة بين الإستراتيجية والتصميم بشكل عام.

هذا هو الجزء الأول من الكتاب، أو الجزء الثاني، باستخدام أكثر من 1000 هوية بصرية حديثة من جميع أنحاء العالم لتقديم وتحليل عملية التصميم نفسها.

يمكنك الحصول على كتاب “العلامة التجارية: خمس خطوات ونصف” هنا.

3) كتاب Logo Modernism

هذا الكتاب الذي كتبه جينس مولر في عام 2015 هو دليل وأرشيف لا مثيل له لأهم الشعارات الدعائية الحديثة في القرن الماضي.

ستجد في هذا الكتاب أوصافًا وتفاصيل فريدة لما يقرب من 6000 شعار إعلاني تم تصميمها بين عامي 1940 و 1980.

يقوم مولر بدراسة وتفسير وتحليل السمات المميزة للحداثة في التصميم الجرافيكي وتأثيرها على الهوية المرئية للشركة (بدلاً من الشعارات الإعلانية) لتلك الحقبة.

قسم مولر الشعار الإعلاني إلى ثلاثة أجزاء:

الهندسية Geometric.
ذات التأثيرات Effect.
الخطّية Typographic.

راجع بعناية جميع جوانب وأنواع الشعارات الإعلانية، بالإضافة إلى إعطائك بعض الإلهام من هذه الشعارات الرائدة لاستخدامها في عملك.

ثانياً أهم كتب عن تصميم الخطوط

4) عناصر أسلوب الكتاب المطبعي

يعد هذا الكتاب، الذي كتبه روبرت برينجهيرست عام 2013، أهم مورد تعليمي لأي شخص يرغب في التصميم باستخدام الخط الآن أو في المستقبل.

منذ أن تم نشره لأول مرة في عام 1992 من قبل الفنان الكندي ومصمم الكتابة والشاعر والمترجم روبرت برينهورست، أصبح هذا الكتاب دليلاً رائدًا لفن الخط.

يتضمن الكتاب معلومات عملية ونظرية وحتى تاريخية عن الخطوط واستخدامها وفلسفة استخدامها.

5) كتاب Why Fonts Matter

كتب هذا الكتاب في عام 2016 من قبل مصمم الجرافيك والنوع سارة هيندمان، وهو مخصص لأولئك الذين حرصوا على تعلم كتابة التاريخ والفن منذ البداية.

هذا الكتاب ضرورة مطلقة لأي شخص يريد استخدام الطباعة للتأثير على جمهوره. في هذا الكتاب، يبدأ المصممون بأساسيات الخط، واستكشاف تأثير الخطوط على ما نقرأه وقراراتنا، وكيف تؤثر الخطوط المختلفة وتثير ردود فعل ومشاعر مختلفة.

حتى أن المصمم أوضح كيف يمكن للخطوط أن تغير ذوقك في الطعام.

ثالثاً كتب متنوّعة عن التصميم

6) كتاب Work for Money, Design for Love

كتبه David Airey في عام 2012، يحتوي هذا الكتاب على كل ما يحتاج أي مصمم جرافيك إلى معرفته عند إنشاء استوديو أو مشروع التصميم الخاص بهم.

مستوحى من جميع الأسئلة التي يطرحها الكتاب كل يوم، في هذا الدليل التفاعلي الموجز، يجيب ديفيد على الأسئلة الأكثر شيوعًا حول بدء استوديو أو شركة لتصميم الجرافيك.

يغطي هذا الكتاب كل شيء قد يحتاجه المصمم أو مدير المشروع لاتخاذ الخطوة الأولى من عقل مبتكر إلى أن يصبح مديرًا ومصممًا فعالاً، ثم ينتقل لمناقشة أساسيات إدارة هذا المشروع الناشئ، وجميع التفاصيل التي قد تكمن فيها ما بين.

7) كتاب التصميم الجرافيكي: دليل المستخدم

كتبه Adrian Shaughnessy في عام 2009، هذا الكتاب هو دليل موجز يشرح بالتفصيل جميع التعقيدات والتحديات الحالية للتصميم كمهنة وعملية إبداعية.

هذا الكتاب هو مصدر غني آخر يمنحك كل ما تحتاج إلى معرفته للتغلب على العقبات التي لا نهاية لها في عالم التصميم.

الكتاب مقسم أبجديًا ويغطي كل شيء بدءًا من التقارير السنوية، والتسعير، والتقديمات، والتعامل مع حالات الرفض، والمزيد. باختصار، يمنحك هذا الكتاب كل ما تحتاجه في مصدر واحد لا تعلمك إياه الكليات عادةً.

رابعاً كتب عن تاريخ التصميم

8) التصميم الجرافيكي: تاريخ (الإصدار الثالث)

يروي هذا الكتاب، الذي كتبه ستيفن إسكيلسون في عام 2019، التاريخ وراء ظهور التصميم كمجال وفن وعلم.

يجب أن يكون هذا الكتاب على الرف لأي شخص مهتم بمجال التصميم والفن، سواء كان طالبًا أو محترفًا.

تحتوي هذه النسخة الغنية والثقيلة من تاريخ التصميم الجرافيكي على أكثر من 500 صورة جديدة وقسم جديد تمامًا – تم تحديثه وإضافته منذ الإصدار الأخير – يوضح بالتفصيل الهدايا الفنية الشائعة والأمواج في التصميم الرقمي، وأنت بصفتك الهاوي أو المصممين المحترفين الذين يمكن توظيفهم لعملك القادم.

9) كتاب Ways of Seeing

كتبه جون بيرجر في عام 1972، هذا الكتاب عبارة عن كتاب تصميم جرافيك كلاسيكي يفتح آفاقًا جديدة للمصممين والفنانين لمعرفة ما يدور حولهم.

كمصمم جرافيك، فأنت تحاول دائمًا إنشاء صور مرئية، ونعتقد أنك تريد أن يرى العالم شخصًا واحدًا على الأقل ويؤثر فيه.

إذا كنت تريد أن يرى الناس عملك، فعليك أولاً أن تعرف كيف يدرك الناس الأشياء من حولهم. كيف يتلقونها ويترجمونها ويفسرونها؟

هذا ما قاله الناقد والرسام الفني جون بيرغر، وهو يسلط الضوء على كيفية رؤيتنا للفن وترجمته إلى أعيننا وعقولنا. كمصمم، كيف يمكنك إنشاء شيء يجذب انتباه جمهورك ويؤثر عليهم؟

10) كتاب Interaction of Color

يعد هذا الكتاب الذي كتبه جوزيف ألبرز عام 2013 أحد أهم الكتب التي تتناول نظرية الألوان بعمق.

يعد هذا الكتاب من الكتب المرجعية التعليمية الأساسية للفنانين وأساتذة الفنون والطلاب لأنه يشرح أساسيات نظرية الألوان المعقدة بكل بساطة وبساطة.

إذا كنت من عشاق التصميم، فمن المحتمل أنك تفهم قيمة وتأثير اللون في كل شيء. لذا فإن أولويتك الأولى – الآن وإلى الأبد – هي تطبيق نظرية الألوان والأساسيات بدقة.

على الرغم من مرور أكثر من 50 عامًا على نشر الطبعة الأولى، إلا أن هذا الكتاب يظل المصدر الأساسي لأولئك الذين يرغبون في تعلم أساسيات اللون، مثل النسبية والحرارة والكثافة والوميض وحدود التلاشي، فضلاً عن الشفافية والوهم. أكثر.

في النهاية، كما يقولون، من أجل التفوق على الآخرين، عليك أن تفعل أكثر من الآخرين. لا يوجد شيء أكثر قيمة وفائدة من الاستمرار في القراءة والتجميع. هناك معلومة واحدة فقط تفصلك عن هذا الامتياز!

أهم مقالات تم نشرها علي موقعنا وننصح بقراءتها جميعا

من خلال قراءة هذه المقالات الموصى بها، يمكن للقارئ الحصول على معلومات مفيدة وقيمة تساعده في فهم مفاهيم جديدة أو تعميق معرفته في مواضيع معينة. ومن خلال الوصول إلى المقالات الأكثر شهرة وشعبية، يمكن للقراء تحسين مهاراتهم في القراءة والكتابة وتعزيز معرفتهم في مجالات مختلفة.

علاوة على ذلك، فإن هذه المقالات توفر فرصة للقراء لتوسيع آفاقهم وتعلم المزيد عن موضوعات يعتقدون أنها قد تكون مهمة بالنسبة لهم. وبالتالي، يمكن لهذه القائمة من المقالات أن تكون مرجعًا مفيدًا للقراء المهتمين بتحسين أنفسهم وتطوير معرفتهم في مواضيع مختلفة.

وبشكل عام، يمكن القول إن هذه المقالات تعكس أهمية المحتوى الذي يتم نشره على الموقع، ويوفر للقراء فرصة للوصول إلى مقالات ذات جودة عالية ومفيدة، وبالتالي يمكن أن يساعد في تحقيق الأهداف التعليمية والمهنية للقراء.